意象是心灵主体生命情调与客体大自然景象的融合，是中国艺术生命精神体道、体生、体物、体心的集中于展现出。李清照今遗词四十多首，其中牵涉到到花上意象的有二十八首之多。李清照笔下的花意象，滋长了她一生不尽的情思：少女时的喜悦，少妇时的离愁，孀居时的挽联。

本文主要探究的就是有所不同时期李清照词中的花意象及其分别浸染的思想感情，从而引人注目李词独有的韵味。　　【关键词】李清照;花上意象;思想感情　　　　意象作为古诗词中一种引人注目的文化现象，是古代中国文化特有的范畴，它很早已经常出现于中国的古典哲学、美学、与文论中。

“意”指审美主体的意识、心志、情义、旨趣等心理内涵，展现出在艺术作品中，则所指其思想含义、情理内容、精神境界[参考文献[1]陈涛.文字意象论[M].北京：中国社会出版社，1999.][1]。意象有以下几个要点：第一，意象是一个整体，意象中每一个成分都有紧密的关联从而构成一个整体。其二，意象是富裕个性的“活的东西”，是一种与生物一样具备灵魂的生命形式。

其三，意象充满著生命和情感。它与明确的内容有所不同，它所展现出出来的东西，我们称作“意味”。其四，文学意象是一种艺术符号。

换言之，意象是被语言媒介物化的内心情感。由此可知，意象即是指能独立国家展现出情感的形象结构。换句话说，意象是竭尽着诗人自己的独有看法和类似情感的事物或景物，是诗人抒写情感、表达思想的载体。

　　李清照是宋代知名女词人，她的词含蓄直白，意蕴深长。以女性独有的细致感觉来传达个人的情感生活，这相比“男子不作闺音”更为的现实、形象，对研究女性文学具有独有的意义。李清照的词中，意象多挑选生活中更为少见的事物，如花上、酒、雁等。

在这些意象中，花上意象的用于更为频密，竭尽着李清照的思想感情和对生命的领悟。要理解李清照词中的花意象，就要对她的生活经历有所理解，即所谓的“知人论世”。

　　　一、少女时期的李清照　　李清照出生于在书香世家，她的父亲李格非曾兼任礼部员外郎，她的母亲是元丰宰相王珪的长女。因此，李清照自小就拒绝接受了较好的教育，为其日后在词坛上大放异彩奠下了基础。李清照的少年是十分幸福的，堪称“较少历繁盛”，兼得“天下良辰、美景、赏心、乐事”。这期间她的词作中牵涉到花上意象的主要有：《点绛唇》、《如梦令》、《渔家傲》、《浣溪沙·春景》、《庆清朝快》等，所咏的多是含苞待放的“嫩蕊”，多展现出少女无忧无虑、天真烂漫的情怀，抒写了对大大自然的热衷，也坦率地流露出她对幸福爱情生活的执着。

比如“蹴谏秋千，一起慵整纤纤手。丝浓花瘦，薄汗轻衣透。闻有人来，袜刬金钗拦。

和言回头。倚门叹，却把青梅嗅”（《点绛唇》）。

这首词中运用的梅花意象，将一个妙龄少女的形象塑造成的栩栩如生，她天真甜美，美丽多情并且带着几分害羞与矜持。她一旁腺着青梅散发出的淡淡清香，另一边借着梅枝掩盖自己微红的脸颊，只遮住一双含情脉脉的眼睛。“却把青梅嗅”，生动形象地描写出作者有意无意地掩盖自己的娇羞的情形。

　　比如“湖绝对优势来波浩渺，秋已暮、红稀香较少。水光山色与人亲，说道不尽、无穷好。莲子已是荷叶杨家，清露浸、蘋花汀草。

眠沙鸥鹭不走，似也怨、人归早于”（《双调忆王孙》）。这首词中词人自由选择了秋莲作为意象，刚刚入水的芙蓉是明净美德的象征物，“莲子已是”的秋莲(秋荷)，给人一种丰裕扩充的感觉，曲中词传达了作者喜悦幸福的情绪，抒写了词人对大大自然的热衷和赞美之情。

　　比如“雪里未知春信至，寒梅装饰琼枝味；梨脸半开妹旖旎，当庭际，玉人浴出有新妆浸。　炼有可能稍无意，故教明月飘逸地。

共计赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花上不与群花比”（《渔家傲》）。这首词作者是用“香梅”来比喻自己。

上片的“梨脸半开”一语双关，它既指腊梅的含苞欲放，也指如花美女将要“进脸”娶妻，将这一民俗运用到词中，使雪中报春的腊梅更为人格化，词作也就更为具备韵味。下片的“炼有可能稍无意”和“此花上不与群花比”二句，其表层语义是腊梅得天独厚无与伦比的比不上其他花卉，但是其深层语义说是所指姣好无比出人头地的作者本身。

当时李清照的父亲是礼部员外郎，翁舅做到吏部侍郎，家庭环境十分优厚，好花美酒给定品尝，地位之低，身价之低完全无人比起，她的这种自矜寓之意，溢于言表。　　又如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧；知否？知否？不应是绿肥红瘦”（《如梦令》）。

这首词是写出海棠的，不仅交错直白的传达了词人对海棠的青睐和珍惜之情，并且因为古人非常重视海棠，指出它“俯瞰众芳，有超群绝类之势，而其花上甚丰，其叶甚弘，其枝甚珍”（《群芳谱·海棠》）。又因“海棠在古典诗词中是妙龄女子的象征物”，就也展现出了作者的感叹：随着大好时光的推移，年龄又快速增长了一岁（绿肥），而容颜却适当的减却几分（白髯），这对“待字”的人来说，有可能由此长成几分“思念”。李清照这首小词的思想内容尽管受限，但充份展现出了她对青春的爱护。　　　二、婚后的李清照　　与赵明诚结婚后，李清照过了一段幸福的时光，但这种幸福的生活迅速被党争超越，继而李清照开始了她艰辛的中年，堪称是“中经亡国”。

其间，牵涉到到花上意象的词作有许多，但所咏的多是即将被“雨”“催”谢之“花上”。这个时期，她的词作主要思想感情则展现出为对安稳生活被超越的忧虑、思念愁和感时忧国。　　比如“白糕肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？知道酝藉几多香，但闻包藏无限意。

道人疲惫春窗底，捏损阑干愁不倚。要来小酌之后来毕，不一定明朝风不起”（《玉楼春》）。这首词是咏梅篇，只不过李清照此词堪称“伤心人别有深爱”，因为梅不仅是她的作品中主要刻画和赞美的对象，也是她的朋友，甚至是自身的化身。

李清照刻画梅的语句，多是以梅自喻。只要是她内心不方便说明的话，都借咏梅来传达。《濯玉词》作者的命运完全与梅的命运合而为一。

这首《玉楼春》不是那种作诗事物而衰退于事物的词，词人将梅当作是自己同舟共济、患难与共的好朋友，向她倾吐心中不为人知的情感。这首词的中心意思，是作者借着对梅花未来命运的注目，竭尽了自己因不受朝廷党争株连，朝不保夕的身世之忘。　　比如“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦”（《醉花阴》）。

这是李清照知名的代表作，“莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦”，这三句营造出有一个寂寥凄清的意境，塑造成了一个对花泪流满面的愁少妇形象。此词中中用了菊花这个意象，很多版本将最后一句文学创作“人比黄花瘦”，但在词中，词人并没把“人”和“菊花”矛盾一起，而是将“菊花”拟人化，两者是合二为一的，所以应当是“人似黄花瘦”，最后一句可以解读为：被逼离开了京城而产生的离愁别绪对“人”的虐待，就像风霜对“黄花”的肆虐，政治上的斗争给词人带给了心理上、生理上的损害，就只不过“黄花”即将在秋风中枯死一样。作者借着“东篱把酒”展现出了自己对未来人生命运的忧虑和感叹。

　　又如“小楼寒，夜长帘幕低垂。怨潇潇、无情风雨，夜来烫损琼肌。

也近于、贵妃饮脸，也近于、孙寿愁眉[[2]谢灵运.《白鱼魏太子邺中集诗序》.][2]。韩令偷走香，徐娘傅粉，莫将相提并论并未新奇，细看所取、屈平陶令，风韵于是以较贵[[3]陈祖美.李清照评传[M].南京：南京大学出版社，2011,138.][3]。微风起，清芬酝藉，减酴醿。

日渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。形似恨静、汉皋解佩，似泪淋、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教疲惫度芳姿[[4]陈祖美.李清照诗词文选评论[M].上海：上海古籍出版社，2011,40.][4]。纵珍惜、知道从此，拔得几多时。

人情好，何须更忆，泽畔东篱”（《多丽﹒咏白菊》）。这首词的创作时间比《醉花阴》太迟一些。那个时候朝廷战争有时严格有时紧绷。

李清照由于受限于时局的变化，有时睡在原籍，有时回到汴京。这首词的下片写道“朗月清风，浓烟暗雨，天教疲惫度芳姿。纵珍惜、知道从此，拔得几多时。

”从字面上看，意思是说道时斋藤时雨的天气减缓了白菊的枯死衰败，即使对它珍惜深得，过没法多久也不会疲惫致使，而当下的时局也是变化无常的!深受其害的词人就产生了朝不保夕的感叹。在此词的下片还有一些“言外之意”，比如“汉皋解佩，似泪淋、纨扇题诗”所牵涉到到的两个典故，分别是男子有外遇，女子被舍弃。

显然这首咏菊词中，除了所含不曾消弭的政治块垒外，又平添了对一个少妇来说难以承受的婕妤之恨[[5]陈祖美.李清照评传[M].南京：南京大学出版社，2011.56.][5]。　　再行如“黯淡重黄体性珍，情疏迹近只梨拔。

何须浅碧深红色，言花上中第一流。　梅定媚，菊不应言，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不知缴？”(《鹧鸪天》)。

这是一首咏桂词，以桂的色淡、香浓、形美来比喻人的内在美。虽然桂花不以不复难以置信，但是它谨的品质和香甜的特质，需要让它沦为“花中第一流”。这层意思溢于言表，难于找到。但这首词还有一层加深的寓意，即词人深知名门并不显要，就看起来自然界中的岩桂，虽然其名位无法与御花园中的牡丹、芍药比起，但它的谨、它的香甜，以及它作为中秋佳节的不应时之花，又不足以使它沦为中秋之硕大，引来失期之梅和晚进之菊的种种嫉妒。

在此，词人并非要将她青睐的梅、菊丑化，而是通过刻画桂花以香取得胜利的褒赞，来似乎词人自身内在的美。　　还有“红藕香割玉簟秋，轻解罗裳，羞上兰舟。

云中谁相赠锦书来？雁字返时，月剩西楼。花自飘零水自流。一种愁，两处闲愁。此情无计可消除。

才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）。这是刻画到藕莲的一首词，是词人在中年时期所做到，这首词是作者借此抒写离愁别绪的，但不是那种一般的思妇念远的离情词。

结尾的“红藕”是词人自小就熟知了的场景，也是她当时随时随地可以看到的景物。荷花带来我们的总是一种甜美淡雅的感觉，并且荷花和少女之间或许具有千丝万缕的联系，于是以所谓“清水出有芙蓉，天然去雕饰”，少女在赏荷的时候也不会具有一种错综复杂的情思。在古代民歌中，“荷花”是竭尽男女情思的象征物。

“涉江采行芙蓉，兰泽多芳草”（《涉江才芙蓉》）词中的“离人”“思妇”；“门口郎不至，外出采行红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。

低头摸莲子，莲子明如水。改置莲怀袖中，莲心完全白”（《西洲曲》）中的采莲少女。

这些忙于的情思在田田荷叶，青青莲子间承传。鸿雁传书与残败了的藕莲是互为点缀的秋景，也是词人时时刻刻思念的心事。

所以，这首词是以夫妻分别的“凄绝”之情作为精髓，以梨消花谢的藕莲作为竭尽，是一首绝妙的情景交融的佳作。　　　三、亡国后的李清照　　晚年的李清照大部分是在四处流落中童年的，真为堪称“晚景凄凉”。这个时期，李清照词作的主要思想感情展现出为受伤时念旧，怀乡悼亡。

所以李清照在后期作品中花意象的主调是凄苦悲伤，流露出的是词人南渡后孤身飘零的悲惨与哀伤，反映的是词人在国破、家亡、夫死的生活境遇后破败的心灵和凄厉的忧伤[[6]陈祖美.李清照诗词文选评论[M].上海：上海古籍出版社，2011,45.][6]。李清照晚年牵涉到到花上意象的词作主要有《南歌子》、《武陵春》、《声声慢》、《孤雁儿》等。所咏之花则多是已化作香尘的落花。

　　比如“风住尘香花已尽，日晚叹摸。物是人非事事休，意欲语泪先流。言说道双溪春尚好，也白鱼绿轻舟。只恐双溪舴艋舟，载有一动许多恨”（《武陵春》）。

词人借着晚春的典雅景色，写自己内心深处的担忧与悲哀。全词一唱三叹，语言典雅生动，意境优美幽远，有语尽而意不尽之美。

“花上”在《濯玉词》中，大部分作为主人公内心情感的外化，亦或是生命形态的象征物[[7]陈祖美.李清照诗词文选评论[M].上海：上海古籍出版社，2011,36.][7]。其中“风住尘香花已尽”，既解读先前风吹雨打、落红成阵的情景，又描写出如今雨过天晴，落花已化作尘土的风韵；既写了作者因为大雨无法外出的心烦，又写了她黯然神伤的感慨，意境深远影响。

这里的花包括有昔日的花容月貌，今日已变为护花春泥之意。　　比如“天上星河并转，人间帘幕耳。凉生吊簟泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其。

翠贴莲蓬子，金销藕叶熟。旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时！”（《南歌子》）。这首词作于作者晚年，但会太迟，是赵明诚去世后的一两个月，这首词不是借家国之念展现出爱国主义情绪，而是一首悼亡词。词中的每一句，都与作者夫妇间的事情有关。

在李清照二十一岁左右写出《行香子》时，已经常出现“人间天上”的字眼，那时她把自己不得不与赵明诚分离出来比喻成天河分隔“牛郎织女”。时过境迁，如今自己已与丈夫天人永隔。词的下片再行从罗衣的变化写出起—原本是精致的罗衣，现如今变黄变旧，而人的心境堪称与从前不一样了。

也就是说，李清照通过这首词，将思念亡夫的种种“情怀”，竭尽在一件刺绣着莲藕的罗衣上，因为“莲”与“恨”音同。在李清照写道莲的词中，她借莲来传达感情，语意双关，抒写了自己对心爱之人的内敛思念。

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